Neo Goddess
Soy una flor,
Soy un animal,
Soy un mineral
NEO GODDESS
Históricamente, el cuerpo femenino solo fue aceptado en el espacio pictórico si estaba investido de una justificación mítica: Eva, Venus, Artemisa, María. Fue en el siglo XIX cuando Manet presentó su Olympia (1863), retratando a una mujer desnuda, pero no divina: una figura urbana, autónoma, presente. Fue un escándalo. El cuerpo sin mito resultó insoportable y la reacción fue de rechazo: se exigió su retiro. Esa obra fue un portal que permitió que el arte mirara a las mujeres sin mitificarlas, y a la vez, mostró el precio de esa mirada.Neo Goddess retoma y subvierte esa genealogía en una realidad paralela, sus cuerpos no son ideales: son mutantes, sintéticas, híbridas. Algunas aparecen ensamblándose dentro de naves espaciales, en procesos biomecánicos de creación. No hay pureza, ni simetría, ni sumisión. Solo exceso, mutación y deseo, sin la obediencia simbólica que el canon exige: son fragmentarias, mecánicas, exuberantes, inasibles. Construidas con código, escultura digital, animación 3D y fragmentos de mi propio cuerpo.
El proyecto se presenta como un video 4K en formato super wide, compuesto por una secuencia de stills y animaciones, acompañado por un diseño sonoro envolvente que sitúa la experiencia en un espacio liminal.
Barcelona, 2025
NEO GODDESS
Historically, the female body was only accepted within the pictorial space when cloaked in mythical justification: Eve, Venus, Artemis, Mary. It wasn’t until the 19th century that Manet unveiled Olympia (1863), portraying a naked woman—yet not a divine one. She was urban, autonomous, present. The reaction was scandalised outrage. A body without myth proved intolerable; calls for its removal followed. That painting opened a portal—allowing art to gaze upon women without mythologising them, while revealing the social cost of such a gaze.Neo Goddess revisits and subverts this genealogy.
In a parallel reality, these bodies are far from idealised—they are mutant, synthetic, hybrid. Some appear mid-assembly inside spacecraft, caught in biomechanical processes of creation. There is no purity, no symmetry, no submission. Only exuberance, mutation, and desire—without the symbolic obedience that canonical beauty demands. They are fragmentary, mechanical, excessive, elusive.
Constructed through code, digital sculpture, 3D animation, and fragments of my own body.
The project is presented as a 4K video in ultra-wide format, composed of a sequence of stills and animations, accompanied by immersive sound design that situates the experience in a liminal, interstitial space.
Barcelona, 2025
LIMITED EDITION PRINT
Signed/Numbered
- 67x37cm + 2cm white margin
- 130x72cm + 2cm white margin
Papel Platine Fibre Rag 310grs – 100% Cotton Canson Infinity
Info: hef.prentice@gmail.com
